jour de mariage

le petit chaperon rouge

la situation périlleuse du Petit Chaperon Rouge, à mi-chemin entre le principe de plaisir et le principe de réalité est explicitée quand le loup lui demande:
"toutes ces jolies fleurs dans le sous- bois, comment se fait - il que tu ne les regardes même pas ?...Et les oiseaux, on dirait que tu ne les entends pas chanter? Tu marches droit devant toi comme si tu allais à l'école, mais c'est pourtant rudement joli, la forêt !"B bettelheim , psychanayse des contes de fées

biomorphisme

"Tel était probablement l'aspect de laTerre quand il n'y avait ni Pyramides, ni Le Corbusier, ni Cathédrales et tel qu'il sera de nouveau quand tout celà disparaîtra. Telle est la Terre, vue des hauteurs vertigineuses où se situe Arp, où le temps disparaît, où il ne reste que de la matière inorganique, sans interventions d'hommes parce qu'on ne peut plus les distinguer pendant le vol tragique de l'artiste."A Jakovski. Les cahiers du Mnam 70.

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Wassily Kandinsky point ligne plan
point
silence (...)
choc
parfois, une secousse exceptionnelle peut nous arracher à cette léthargie, et nous redonner une sensibilité vive. Mais souvent, même la secousse la plus forte ne peut revitaliser cet état léthargique. Les chocs extérieurs (maladie, malheur, chagrin, guerre, révolution) nous arrachent de force pour plus ou moins longtemps au cercle des habitudes tradidionnelles, mais ils sont ressentis en général, comme une" injustice" plus ou moins grave. Alors le désir prédominant de retrouver au plus vite l'état perdu des habitudes traditionnelles l'emporte sur tout autre sentiment.
Les secousses venant de l'interieur sont d'une autre nature- elles sont créees par l'hommme lui même et trouvent donc en lui un terrain approprié. Il n'en résulte point l'attitude d'observer la "rue" à travers la "fenêtre" , dure, rigide, mais fragile, mais la capacité de se rendre dans la rue. L'oeil ouvert et l'oreille attentive transforment les moindres sensations en évènements importants. De toutes parts les voix affluent et le monde chante.
Comme l'explorateur qui découvrent de nouveaux pays inconnus, nous faisons des découvertes dans le "quotidien", et l'entourage, d'ordinnaire muet, commence à nous parler une langue de plus en plus claire. Les signes morts deviennet symboles vifs et ce qui était mort revit.
Evidemment la nouvelle science de l'art ne peut se concevoir qu'en changeant en symboles les signes, et que si l'oeil ouvert et l'oreille attentive trouvent la voix qui mène du silence à la parole. Que ceux qui n'en sont pas capables délaissent l'art "théorique" ou " pratique", - leurs efforts ne conduiront jamais vers un pont et ne feront qu'élargir encore l'abîme actuel entre l'homme et l'art. Ce sont justement des hommes comme ceux-là qui prétendent aujourd'hui mettre un point final après le mot Art."

case départ

"l'inexpressionisme choisit donc la disparition du sujet pour affirmer que l'objet-photographié, filmé,humanisé, produit, imprimé, construit,monté, installé...est le nouveau sujet.
Parfois les ensembles peuvent paraître ironiques et humoristiques.Ils oscillent entre le jeu et le puzzle, jusqu'à railler le sérieux de l'art. Ce sont des agglommérats de choses et d'objets, de figures et d'images, en équilibre et en mouvement, qui visent à revaloriser la malice et le jeu par rapport à l'engagement créatif. Toutefois le but de ces ensembles est de mettre en question la vérité et le caractère absolu de la manière contemporaine de procéder, David Fischli, David Weiss ainsi que de débarasser celle- ci de toute ruse et habileté pour y substituer une compréhension nécéssaire et réelle. Et comme les oeuvres naissent d'une auto- affirmation, qu'elles dépendent d'une projection et qu'elles jouent sur la stabilité et l'instabilité, elles dénient toute valeur formelle à la construction artistique. Elles réduisent à néant l'idée d'un processus compliqué et abstrus où l'on tente de dissimuler les mystères profonds de l'acte créateur; elles dissipent les significations mystiques de celui- ci et en annulent les mécanismes rituels. Pour aboutir à ce résultat et pour ne pas verser dans le" sacré "de l'art, ces oeuvres récupèrent l'aspect quotidien de la communication et des objets. Elles rendent homogènes au réel de chaque jour; ce sont des ensembles simultanés d'un même ensemble.

will you still love me tomorrow

la suedoise Anneè Olafsson est le sujet et le modèle de son travail.Dans cet autoportait inspiré des peintures du Nord, son image se craquelle, indiquant une possible fêlure intérieur. C'est l'une des images phares de sa dernière série "the conversaion"2006